17 mai 2008
« If they dont like it now, they will » Albert Ayler
« If they dont like it now, they will » Albert Ayler
Une phrase qui reflète bien l’état d’esprit ainsi que la détermination d’Albert Ayler, saxophoniste et pionner du free-jazz dans les années 60 aux Etats-Unis. Quand on pense Free-Jazz, on pense d’abord à John Coltraneici pour inaugurer son blog)…
Oui évidemment quand on parle de free on a du mal à l’occulter, ce Trane. L’histoire du jazz et de la musique a donc un peu desservi à ce jeune saxophoniste originaire de Cleveland, dont la carrière fût aussi fulgurante que courte, trouvant la mort mystérieusement par noyade à 34 ans.
C’est en 1962, à 24 ans donc, qu’Ayler aura véritablement l’illumination. En séjournant en suède, ou il aura quelques projets. Mais c’est en se rendant dans la région nord de la suède, la Laponie qu’il a un choc. En tant que jeune noir américaine, jamais il n’avait connu la magnificence de l’aurore boréale…voir à minuit le soleil toujours levé, voir à l’horizon…ceci, Albert Ayler en fût presque ébloui. Durant de longues minutes à contempler une œuvre de la nature qu’il ne connaissait pas…on peut supposer alors que sa vision du monde change, ses proches confirmèrent que son voyage en suède avait été important pour lui. Cette nature qui l’a marqué, cette vie…se retrouve dans sa musique, dans son amour pour la vie. Un engagement qui fût malgré tout différent d’autres comme Coltrane.
Difficile pourtant de se dire cela quand on écoute à la première oreille l’œuvre d’Ayler. Une musique bien caractérisée par le free-jazz, des dysharmonies, des dissonances à n’en plus finir…et pourtant. C’est là que s’élève son cri pour la vie. L’homme à la barbichette blanche prend corps avec son corps et vit sa musique, se balance d’avant en arrière car la vie est en perpétuel mouvement alors Ayler suit le mouvement. Un grain de souffle caractéristique comme les autres grands Coltrane, Gordon, Braxton, Parker et j’en passe. Ayler ne va pas forcément vite, mais il donne de la puissance, et de la force, beaucoup de force pour s’élever, pour partir dans cette cacophonie, à la limite de la trance, un effet peut-être recherché inconscient par Ayler. 
Son hymne à la vie il l’improvise et réarrange à tous les concerts grâce à l‘improvisation. Pas toujours des plus facile pour le public qui ne comprend pas forcément, cette espèce de bruit orchestré… "s’ils ne comprennent pas maintenant, il comprendront demain" dira-t-il toujours obstiné et sûr de lui. Même chez certains de ses pairs il sera controversé, durant ses périodes à New-York, Miles Davis ne cherchera qu’à l’écarter « faites le dégagez ! ». Ayler ne fait donc pas l’unanimité mais s’octroie musiciens de taille comme Don Cherry, Gary Peacock… mais aussi des relations et collaborations avec John Coltrane, Ornette Coleman, Cecil Taylor, eux aussi des piliers du mouvements free, plus engagés politiquement également, mais la politique c’est trop précis pour Ayler. Il joue pour lui, pour lui et la musique voilà ce qu’il importe, ressentir la musique. Voilà pourquoi Ayler s’en fout. Et lorsque le Trane meurt en 67, une de ses requêtes était que Coleman et Ayler joue ensemble pour ses funérailles…Alors les voici, à l’église St Peter, Ayler vêtu de blanc reflétant les rayons du soleil qui passent à travers les vitraux, une image divine dans toute cette foule venu rendre hommage au Trane, figure de la nouvelle musique noir, de la nouvelle expression. Outrepasser la ségrégation…Ayler ne jouait pas pour les blancs ou les noirs, il jouait pour les deux. Voilà pourquoi on peut trouver dans sa musique des traces de gospel, ou d’orchestrations grandiose pour réunifier les hommes, choquer, ouvrir les yeux. 
Malheureusement peu de lives vidéos disponible. Je ne saurais que trop vous conseillez le documentaire réalisé très récemment par un suédois qui sortira prochainement en DVD ! Très bien fait, très bien documenté. « My Name is Albert Ayler ». (http://www.mynamisalbertayler.com ) que j’ai découvert au festival étonnants voyageurs le week-end dernier alors que j’alternais entre plages et festival, je ne fus pas déçu, une grande révélation lors de cette toute 1ère diffusion en France, nous avons même eu le droit à un petit entretien avec le réalisateur après la projection ! (l’ami Metus lui rend un petit hommage
Pour commencer à l'écouter je vous conseillerais Spiritual Unity, ou bien alors les albums de sa "fin de carrière" ou encore tous ses autres albums avec divers collaborations comme avec Don Cherry.
16 mai 2008
Anthologie vol. 1 encore là !
J'ai décidé de remettre en ligne l'anthologie de jazz réalisé avec l'aide de dom's sur le jazz vocal !
le lien ici
avec la tracklist pour les fainéants :
Aretha Franklin- « Right Now »
Billie Holiday - « Strange Fruit »
Sarah Vaughan - « My Favourite Things »
Abbey Lincoln - « Bird Alone »
Fontella Bass ft. The Cinematic Orchestra - « All That You Give »
Nina Simone - « Everything Must Change »
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - « April In Paris »
Louis Armstrong - « Because Of You »
Ella Fitzgerald - « In The Evening »
Chet Baker - « My Funny Valentine »
Etta James - « What’s Going On »
Cab Calloway - « Your Voice »
Al Jarreau - Blue Rondo A la Turk
Nat King Cole - « Quizas Quizas Quizas »
Shirley Horn - « My Man’s Gone Now »
Norah Jones - « Come Away With Me »
et puis dans la nuit un nouveau et gros article !
ça suivra très certainement dans le week-end !
01 juin 2007
Concert de Martial Solal à St-Malo le 31 mai 2007
et hop de retour du concert de Martial Solal.
Très bon concert ! durée 1H30 j'ai enregistré et le son est plutot
potable mis a part de legeres saturations par moments mais c'est tres
ecoutable ce sera en ligne demain. La classe un bootleg venant de st
malo 
sur un concert rare de Martial Solal (il n'est pas en tournée et n'en
fait que très peu...il joue plutot par grandes dates j'ai
l'impression).
hop le lien : http://files.filefront.com/Martial_Solal___St_Malo_37zip/;7667254;/fileinfo.html
Sinon ce trio je ne m'attendais pas à cela, mais plutot à un truc
cool...et bien non ! Mais ça n'enleve en rien à la qualité, ils ont
meme choisi de faire des titres plutot difficiles par moments (il l'a
dit lui meme vous verrez) on a meme eu droit à un nouveau morceau, très
bon j'ai beaucoup apprécier, "Slighty Bluesy" sinon on a ausi eu des
variations sur "Tea for two" ou encore "la vie en rose". Il y eu 3
rappels (1 chanson chacune), les freres Moutins sont vraiment doués,
j'avais de la peine pour eux à la fin du concert ils étaient en sueur affichant la fatigue d'un travail bien fait.
ah oui ça fait aussi drôle d'avoir été les seuls jeunes du public...sur
plus de 800 places on devait être 10 maximum (je n'ose pas faire de
pourcentage) donc pas de grisonnants et plus (type public de théâtre un
peu friqués faussement élitiste quoi).
Always Coca-Cola...humm Sexy Pepsi
25 mai 2007
Anthologie début et 1er volume
Voici un nouveau topic pour vous faire (mieux) connaître et aimer le jazz. Plusieurs compilations seront élaborées selon des grands thèmes.
Avec dom's nous avons concocté un 1er volume pour lancer cette anthologie, il est axé sur les Grandes Voix du Jazz. Et sera agrémenté de petits commentaires histoire de vous renseigner un peu plus sur l’artiste ou la chanson. Surtout que nous ne mettrons en ligne le volume suivant qu’après avoir « digéré » celui en cours afin de ne pas vous assommer.
Passons maintenant au 1er volume proprement dit : la chose la plus difficile étant de faire une sélection qui tienne en un cd soit 80mn, certaines chansons ont du passer à la trappe mais c’est le jeu., dont 2 artistes « masculins » car il est vrai les voix jazz sont de meilleure qualité et plus nombreuses chez le sexe féminin.
Aretha Franklin- « Right Now »
Billie Holiday - « Strange Fruit »
Sarah Vaughan - « My Favourite Things »
Abbey Lincoln - « Bird Alone »
Fontella Bass ft. The Cinematic Orchestra - « All That You Give »
Nina Simone - « Everything Must Change »
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - « April In Paris »
Louis Armstrong - « Because Of You »
Ella Fitzgerald - « In The Evening »
Chet Baker - « My Funny Valentine »
Etta James - « What’s Going On »
Cab Calloway - « Your Voice »
Al Jarreau - Blue Rondo A la Turk
Nat King Cole - « Quizas Quizas Quizas »
Shirley Horn - « My Man’s Gone Now »
Norah Jones - « Come Away With Me »
Les liens :
http://massmirror.com/8fd9463f2e0cac8bbb437a1ce0bbed38.html
Et voilà les commentaires
Abbey Lincoln - « Bird Alone »
Magnifique chanteuse toujours engagée politiquement avec son mari de batteur Max Roach, elle s'est toujours entourée de très grands noms du jazz comme là de Stan Getz au saxophone. C'est gorgé de poésie triste, c'est superbe, on imagine l'oiseau seul...
Nina Simone - « Everything Must Change »
Une autre grande combattante autant que chanteuse et pianiste, incontournable dans le monde du jazz vocal. Elle a souvent flirté avec la soul et ce avec un bonheur rare et cette voix d'abysse qui la rend si troublante et magnétique.
Chet Baker - « My Funny Valentine »
Le chanteur de la brèche intérieure, aussi douloureusement présent à la voix qu'avec sa trompette d'or sombre. Chet est un prince des ténèbres lui aussi.
Etta James - « What’s Going On »
Chanteuse de blues et de jazz, la dame à la voix puissante sait aussi se faire fragile, notamment en reprenant là ce must de la soul que l'ami Marvin Gaye magnifia. Aujourd'hui il doit bien jubiler de là haut à l'écoute de cette bien jolie reprise.
Al Jarreau - Blue Rondo A la Turk
Il se dit de lui que c'est le digne héritier de l'un des maîtres du scat, j'ai nommé le révérend Jon Hendricks. Il l'est lui aussi devenu dans des musiques plutôt jazz-soul. Là il reprend le célèbre morceau de Dave Brubek avec toute l'électricité nécessaire pour lui faire faire un sacré bon vers l'avant. Intemporel le Al ? Surement...
Shirley Horn - « My Man’s Gone Now »
Probablement la chanteuse préférée de Miles Davis qui était son grand ami. Il joua d'ailleurs sur son album (et sur le morceau) "You Won't Forget Me"). Là ce superbe morceau de Gerschwin est tiré de son album hommage, "I Remember Miles". La première fois qu'elle entendit ce morceau sur le "We Want Miles" du maître, elle tomba à la renverse tellement les arrangements étaient beaux et originaux, trouva-t-elle. C'est pourquoi elle les emprunta pour sa reprise acoustique qui est sobre, respectueuse et surtout magnifique de retenue. Shirley disait aussi que quand elle chantait, c'était comme si elle "peignait" ses mots dans le vide. Respect !
Sarah Vaughan - « My Favourite Things «
C’est une chanson très simple et dépouillée, une guitare et une contrebasse en guise d’accompagnement mais il n’en faut pas plus à Sarah Vaughan pour nous dévoiler ses charmes. « My Favourite Things « est à l’origine une chanson populaire de noël, peut-être que le dépouillement n’est pas sans rappeler le thème de l’hiver.
Norah Jones - Come Away With Me
Norah Jones est issu d’une famille musicalement riche, elle est la nièce de Ravi Shankar, son neveu fût également un brillant joueur de sitar, et sa fille perpétue encore aujourd’hui la tradition à travers le monde. Mais ce n’est pas vers la musique indienne que Norah Jones s’est dirigée, Forte de son éducation musicale, entre Billie Holiday et Bill Evans elle apprendra le piano se spécialisant tout particulièrement dans le jazz. Il est donc normal de voir cette chanteuse réussir, sa signature chez Blue Note en est le reflet. Elle représente cette nouvelle génération de chanteuse (on pourra aussi penser à Joss Stone) qui ne peut se résoudre à être totalement « jazz » et qui touche à d’autres horizons…mais en même temps est-ce surprenant de la part d’une Shankar ? J
Le seul reproche que l’on pourrait lui faire est peut-être un conformisme sous-jacent.
Ella Fitzgerald - In The Evening
Aux premiers abords les trompetteurs sont accrocheuses, mais vient Ella en duel pour calmer le jeu, c’est elle la maîtresse et dompte ainsi ces cuivres. Elle fût aussi très réputée pour son « scat », le scat est un chant improvisé ou les onomatopées sont plus utilisées que les paroles (Louis Armstrong a lancé ce mouvement ainsi que Cab Calloway), elle s’était faite cette réputation sur scène, comblant à l’occasion certains oublis de paroles. In The Evening vous avez surement tiquer à la lecture de ce titre ;) mais désolé cela n’a pas grand-chose à voir avec la dite chanson du dirigeable :P.
Cab Calloway - Your Voice
Mesdames, mesdemoiselles et messieurs voici un maître de scène ! Pour ceux qui ont vu les Blues Brothers c’est un aperçu de ce qu’était capable Cab, imaginer le plus jeune, avec encore plus d’énergie. Avec un jeu et un chant assez théâtral, l’assurance qu’il dégage dans cette chanson (et dans les autres) est assez impressionnante…Your Voice vous l’aurez compris si vous avez écouté la chanson l’oppose à une chère demoiselle (la chute est assez drôle écouter bien la fin). Cab Calloway c’est le swing.
Fontella Bass (avec The Cinematic Orchestra) - All That You Give
Chanson enchanteresse…introduction par une harpe, arrivent ensuite les autres instruments pour une session trip hop très très jazzy. La voix de Fontella Bass vient se poser, à la fois chaude et douce, pleine de maturité. Elle qui avait fait ses classes avec l’Art Ensemble Of Chicago (et marié avec un de ses leaders Lester Bowie), elle est allée du gospel, au rythm n’ blues, r’n’b jusqu’au free jazz. L’expérience se fait sentir elle collabore régulièrement avec ce groupe les autres chansons sont toutes aussi bonnes il n‘a pas été facile de choisir, n’hésitez pas à aller écouter ce qu’elle a fait avant cela vaut un détour très intéressant.
Billie Holiday - Strange Fruit
Voici LA dame du jazz. Certes moins connue qu’Ella Fitzgerald ou Sarah Vaughan. Je ne peux pas essayer de résumer toute l’œuvre et le personnage de Billie en un seul commentaire, à mon humble avis, s’il n’y avait qu’a retenir une chanteuse, je n’aurais aucune hésitation et la choisirais. Strange Fruit a été enregistré en 1939 et évoque les lynchages perpétrés dans le sud des Etats-Unis, un réquisitoire vibrant, un des premiers à cette époque, surtout lorsque l’on sait qu’elle a été violée à l’âge de 14 ans, elle était noire. C’est justement grâce à cette couleur et tous les expérience en rapport avec ça qui constitue la force de son chant, elle sait ce qu’elle chante elle le ressent.
Il reste les morceaux d’Aretha Franklin, Louis Armstrong, Nat King Cole le duo Ella et Louis. Et histoire de vous faire participer, pourquoi ce ne serait pas vous qui rédigeriez ces commentaires ? Une compile très ludique !
